Expoziția INTERSPAȚIU s-a deschis vineri, 16 august, ora 19:00, la centrul MV sci-art, din Timișoara. Publicul a avut oportunitatea de a cunoaște artiștii/artistele din spatele lucrărilor și de explora îndeaproape conceptele și ideile cuprinse în cadrul expoziției.
Expoziția INTERSPAȚIU va putea fi vizitată până pe 14 septembrie, de marți până sâmbătă, în intervalul orar 12:00-18:00 la MV sci-art center.
INTERSPAȚIU abordează conceptul de artă ca proces supus unor alterări succesive în relația spațiu-timp, precum și a dualității finit-infinit, provizoriu – perpetuu. Cei cinci artiști, Mihai Toth, Mirela Cerbu, Sânziana Gheorghe, Ana Maria Szollosi, Onesim, au interacționat în cadrul proiectului “Emergent co-lab” cu artiști, oameni de știință, curatori, arhitecți, iar baza acestor întâlniri a constituit-o dialogul, schimbul de idei, experimentul.
Experimentul este cel care a fundamentat întregul parcurs al acestui proiect, care s-a concretizat în jurul transferului epistemologic între profesioniști din arii diverse, și definește și expoziția INTERSPAȚIU.
Incertitudinea devine punctul central în juxtapunerea celor cinci viziuni artistice. În fizica cuantică, principiul incertitudinii al lui Heisenberg sugerează că, la nivel fundamental, particulele nu au poziții și viteze precise, ci o serie de probabilități. Această idee se reflectă în lucrările artiștilor, unde formele și structurile nu sunt fixe, ci fluctuează, transformându-se constant în răspuns la noi perspective și interpretări. Fiecare dintre artiștii participanți explorează incertitudinea într-un mod unic, aducând o perspectivă distinctă acestui concept.
De la imagini onirice, unde granițele dintre realitate și imaginație sunt estompate, cum este cazul Sânzianei Gheorghe, la abstractul care reflectă complexitatea și ambiguitatea lumii moderne, în care formele se dizolvă și se reconfigurează într-un flux continuu, în situația instalației in-situ realizată de Mihai Toth, expoziția devine o serie de “superpoziții” (termen din știință – v. Ecuația lui Schrödinger).
Această abordare nu doar că evidențiază frumusețea și fragilitatea momentului prezent, dar și subliniază ideea că interpretarea artei este subiectivă și fluidă. Privitorul este invitat să-și aducă propriile experiențe și emoții în fața operei, generând astfel o interacțiune unică și personală cu fiecare lucrare.
Prin intermediul acestei juxtapuneri, expoziția devine un microcosmos al incertitudinii, unde fiecare element contribuie la un întreg mai mare și mai complex. Artiștii nu oferă răspunsuri definitive, ci deschid ferestre spre noi modalități de a înțelege și de a experimenta realitatea.
În acest fel, incertitudinea nu mai este văzută ca un obstacol, ci ca o sursă de inspirație și creativitate, o forță care împinge limitele cunoașterii și ale expresiei artistice.
O succesiune de poziții artistice pe care le putem privi ca pe un număr infinit de universuri paralele, oferă un alt cadru de interpretare. Lucrările prezentate pot fi percepute ca portaluri către aceste universuri alternative, fiecare lucrare reprezentând o realitate posibilă, o versiune diferită a unui moment, a unui gând sau a unei emoții. Această abordare rezonează cu ideea dualității finit-infinit, unde fiecare operă de artă este în același timp completă și în perpetuă evoluție, reflectând un univers vast și nelimitat de posibilități.
Procesul artistic devine astfel un cadru de experiment, în care observația și interacțiunea determină forma finală a lucrării. Fiecare interacțiune a publicului cu operele de artă poate fi văzută ca o "colapsare a funcției de undă", un moment în care potențialele infinite ale operei devin o realitate specifică și tangibilă.
Mirela Stoeac-Vlăduți, curatoarea expoziției “INTERSPAȚIU”
Despre artiști:
Mirela Cerbu (n.1997, Arad) trăiește și lucrează în Timișoara. Și-a susținut lucrarea de licență și disertație în cadrul departamentului de grafică al Facultății de Arte și Design din Timișoara, iar în prezent dezvoltă la aceeași instituție o cercetare doctorală cu o teză intitulată „Poetica vizuală a absurdului și expresionismului ludic”. În practica sa artistică, Mirela urmărește dezvoltarea anumitor nuanțe de reprezentare grafică care sunt deseori realizate sub formǎ de pictură, obiect/sculpturǎ, instalație şi performance, ca rezultat al experiențelor personale de zi cu zi pe care în raport cu o abordare poetică asupra lumii.
Sânziana Gheorghe (n. 1997) este o artistă tânără din Timișoara și doctorand în cadrul Facultății de Arte și Design, Universitatea de Vest. Este membru stagiar în cadrul UAP România din 2023. Prin proiectele sale, Sânziana studiază interacțiunea dintre sfera artelor vizuale și sfera jocurilor video, explorând modul în care principiile de bază din cele două sfere pot fi incorporate în proiecte artistice interactive.
Onesim este un artist conceptual care trăiește și lucrează în Timișoara, ale cărui lucrări propun vizualizarea interactibilității ca mediu distinct de expresie artistică. Este interesat de obiectele cotidiene care se materializează din socio-cultura modernă, care adesea trec neobservate prin apariția & intervenția lor repetitivă în viața de zi cu zi. Prin contextualizarea acestor materiale, el lansează o invitație deschisă vizitatorilor de a pune la îndoială rigiditatea, de a iniția un dialog și de a interacționa cu opera de artă.
Ana Maria Szollosi (n. 1994, România) locuiește și lucrează în Timișoara, unde a absolvit Facultatea de Arte și Design și a beneficiat de burse de studiu la Academia de Arte Jan Matejko, Polonia și Universitatea Aristotel, Grecia, precum și un internship in Barcelona la Museo Diocesa de Barcelona. În practica ei artistică se identifică în principal cu limbajul picturii, dar oscilează și între alte medii de exprimare care funcționează ca puncte de pornire în demersul ei creativ. Lucrând predominant cu pictura abstractă, artista se folosește de acest mediu ca să transpună în plan spațial elemente onirice sau care țin de subconștient.
Mihai Toth (n.1990) este un artist vizual care trăiește și lucrează în Timișoara. Practica sa artistică se bazează pe o abordare multimedia, cu accent pe instalații construcții performative și performance. Mihai Toth explorează în proiectele sale dimensiunile materialității și a non-materialității, respectiv a posibilităților de relaționare și dialog între cele două situații. Deseori, în demersul său este cercetat subiectul spațiului, de la spațiul personal-individual la spațiul colectiv, de la spațiul privat la spațiul public, de la spațiul natural la spațiul cosmic și aspectele interconectate dintre acestea.
Expoziția face parte din proiectul Emergent CoLab și este finanțat de Municipiul Timișoara prin Centrul de Proiecte.
